Inclasificable, innovador, iconoclasta, con sentido del humor y sobre todo una persona creativa que trasciende el personaje musical. Ha colaborado con gente como Kiko Veneno, Caetano Veloso, Fito Páez o Arnardo Antunes. Martín Buscaglia llega desde Uruguay para presentarnos su último disco, “Temporada de Conejos”. Estuvo en la sala Galileo de Madrid el pasado 17 de noviembre y Music News Television habló con él.
¿Vienes mucho por Madrid? ¿Qué es lo que más te gusta de nuestro país?
Vengo un par de veces al año, y viví un año y medio en Lavapiés. Tengo muy buenos amigos, me gusta visitarlos, me gusta el disfrute del comer y el charlar que hay acá, y me gustan los toros.
Presentas tu nuevo disco “Temporada de Conejos”, un disco que ha arrasado en Uruguay, pero que ya lleva tiempo editado. ¿Los tiempos en la industria han cambiado? ¿Qué tal va en España?
El tiempo es un pañuelo. Y el viajar mucho también hace que en un país esté presentando un disco, en otro despidiéndolo, en uno la gente vaya a verme y sepa todas las canciones y en otro sea un público virgen. Y cada situación tiene su swing.
Editas con Lovemonk, sello gurú de la música negra en España. Tu relación empezó en 2004 con tu tercer disco “Ir y volver”, ¿cómo llegas a ellos? ¿Es osado hacer funk en castellano?
Soy admirador y amigo de Lovemonk. A ellos les llegó y moló mi segundo disco, llamado “Plácido domingo”, editado solo en Uruguay, y a partir de ahí hemos hecho juntos 3 discos, algunos vinilos y muchas comidas.
El funk es uno de los géneros que nos unen, en mi caso soy bajista, por lo cual obviamente todo lo que esté del lado bueno del groove me place. Y en cuanto a hacer funk en castellano, para mí no tiene gracia si se trata de reproducir exactamente un genero, lo que si es interesante es entender el genero, para luego llevarlo a tu planeta.
Tradicionalmente América Latina, Latinoamérica, Iberoamérica (o como mejor prefieras denominarlo) ha dado una escena negra importante con bandas tipo Los Amigos Invisibles de Venezuela o Papa Negro en Chile. ¿Te consideras tú el representante uruguayo o no te sientes cómodo dentro de ninguna corriente en especial?
Atravieso muy diversos géneros e instrumentaciones en mis canciones, pero si es verdad que de la música que se está haciendo en Uruguay, la mía tiene una cuota muy importante de atención en lo negro, y el funk y el dub siempre subyacen de alguna manera. De todas formas, en Uruguay hay una tradición musical muy fuerte basada en el candombe, un ritmo autóctono afrouruguayo. Te nombro y recomiendo a Opa, grupo mítico de los 70 integrado por los mágicos Ruben Rada y los hermanos Fattorusso.
Entiendo que será inevitable que alguna vez te hayan comparado con Jorge Drexler (como artista uruguayo, no en lo musical) ¿cuántas veces te han comparado con él y cómo se sale airoso de esa situación?
Aunque evidentemente nuestros discos son muy distintos, igual es un halago que te comparen con alguien tan talentoso. No hay que intentar salir de nada, simplemente hacer lo que uno quiere puede y debe.
En “Cerebro” haces una confesión definitiva: “gracias orgasmo por dejarme en paz”. En la música, ¿Qué es más importante: el sexo o el humor?
El amor y el sexo son tan poderosos como el arte. Y en cuanto al humor, solo me interesa si dentro de un “jajá” hay un “ajá”
¿Qué le inspira a Martín Buscaglia?
Todo. Un constructor de oleoductos ve el mundo en forma tubular. Yo tiendo a verlo en canciones, sonidos y palabras.
¿Tus letras son poemas? ¿Se podrían enmarcar dentro del realismo mágico?
Ojalá alguna llegue a serlo. En todo caso, les presto toda la atención que se merecen, la palabra es mágica.
¿Siempre utilizas instrumentos insólitos en tus grabaciones? ¿Cuál es el más raro? ¿De dónde los sacas y qué criterio utilizas para incluirlos en las canciones?
La canción te pide que utilizar, puede ser un piano de cola o algo menos habitual, como un Otamatone. Algunos los construyo yo, como el tuppertronic, básicamente un tupper relleno de juguetes descuartizados.
Por último, ¿de toda la gente con la que has compartido escenario con cuál te quedas y por qué?
Me parece importante tocar con gente de la que puedas aprender, que puedas ser alternativamente discípulo y maestro. Por suerte, así me pasa.
De la gente con la que he tocado, por lo influyentes que han sido en mí, últimamente ha sido muy emotivo tocar con Arnaldo Antunes, Kiko Veneno y Fito Páez.
Y he tocado con todos los músicos uruguayos a los que considero mis maestros: Eduardo Mateo, El príncipe, Rubén rada, Leo Masliah, Pippo Spera, Hugo y Osvaldo Fatorusso, etc…
Videoclip de Cerebro:
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