Music News Television

Music News Television charla con David ‘el Indio’, batería de Vetusta Morla, antes de su concierto en Madrid el próximo 18 de junio con motivo del Día de la Música. Tocarán el repertorio entero, “ va a ser un concierto largo con nuestro juego de luces y nuestro propio set: es importante saberlo” nos aclara el mismo David. Además nos habla del proceso de preparación de Mapas, de cómo crecen las canciones en el local de ensayo, de las letras y de las envidias en el mundo del rock, entre otras muchas cosas. Siempre de actualidad acaban de estrenar el videoclip de ‘Lo que te hace grande’.

- ¿Cómo está siendo la acogida del disco?

Estamos notando que había mucha expectación. Durante el proceso de grabación del disco estábamos más tranquilos, más metido en nuestro curro, en nuestro trabajo…en hacer un buen disco. Cuando se ha acercado la fecha y hemos empezado a dar señales de vida ha sido un ‘uf’ y había mucha expectación para bien.

 - ¿Habéis hecho un parón con respecto al anterior disco?

Hemos hecho un parón mediático y de gira pero no hemos hecho un parón de trabajo, nos hemos metido en el local. Cuando terminamos la gira a mediados de 2009 tuvimos unos meses de vacaciones, cada uno se hizo sus viajes por ahí. Pero en enero de 2010 nos pusimos a currar.

 - ¿Cómo ha sido el proceso de trabajo a nivel compositivo?

Ha sido parecido a como hemos trabajado siempre. Generalmente alguien suele traer alguna idea de casa, una melodía o incluso una letra. Suelen ser siempre Juanma y Guille, los dos guitarristas los que hacen este trabajo y luego en el local se desarrolla, se le da vueltas y surgen muchas más cosas con el trabajo conjunto de todos. La diferencia principal es que ha sido a lo largo de un año, pero la manera de trabajar ha sido parecida.

De primeras empezamos a sacar todo lo que había, a dejar fluir todo lo que surgiera. A mitad de 2010 ya teníamos un buen cupo de canciones y lo empezamos a enfocar al repertorio del disco y cómo debería ser. Al final hemos acabado con unas 30 canciones de las cuales hemos seleccionado 12 que son las que han ido al disco.

- ¿Siempre firmáis en créditos como Vetusta Morla la composición de las canciones?

Siempre hay uno que lleva la idea principal que es el que hace una parte inicial o principal de la canción. Por tanto siempre se firma como el que lleva esa idea principal más el trabajo de todo el grupo.

- Sois una banda unida y compenetrada…

Una de las cosas interesantes y que enriquecen las canciones es el hecho de que cuando alguien trae una idea deja que los demás aporten, en el instrumento del que se ocupa cada uno, las ideas que le sugieren. Es una cuestión mucho más instintiva, surge en el local…Es un momento creativo muy instintivo.

- ¿El éxito del anterior disco ‘Un día en el mundo’ suponía una presión o un estímulo?

Un estímulo por supuesto y por otro lado nuestro principal objetivo era hacer un buen disco, con buenas canciones y que nosotros estuviéramos contentos con ello y satisfechos con el trabajo realizado. Como hemos tenido un parón de cara al exterior nuestra principal exigencia era interna, es decir hacer un buen disco básicamente. Todo el mundo estaba diciendo cosas pero nosotros estábamos a trabajar.

- ¿Crees que un cierto sector de la crítica y de la industria musical os tiene manía o envidia?

Puede ser…por ejemplo en cuanto salió la canción de adelanto ‘En el río’ mucha gente dijo “han hecho lo mismo”, “se han vendido”. Pero si solo has escuchado una canción, que además tiene un ritmo raro, muy diferente, no tiene estribillo. Yo creo que a la gente le gusta tener pequeños tesoros que son como propios y no los compartes con mucha gente porque son como tuyos. En el momento que se tiene que compartir con más gente o se masifica parece que hay un cambio de chip de esa gente que te consideraba como un tesoro o algo especial para ellos. Yo creo que por ahí puede haber una manera de razonarlo.

Y por otro lado, aquí en España somos un poco cerrados. No sé si hablaría de envidia o no. Yo lo que creo es que hace falta un poco de apertura mental en relación a que hay muchos tipos de música, es interesante coger elementos de diversas músicas que te puedan gustar, llegar o emocionar y saber disfrutar de esas cosas. Porque la música habla de sentimientos, de emociones y no de otras cosas. Lo que pasa es que a veces prima más la imagen, la actitud, temas de marketing, industria, etiquetas…y ahí es cuando se pierden las cosas.

- Llama la atención en este disco la variedad y complejidad de los ritmos de batería, los redobles, sobre todo para el pop-rock. ¿Cómo lo consigues encajar en el estilo del grupo?

Yo empecé tocando percusión flamenca, latina, conga. He tocado con diferentes grupos y de alguna manera son lenguajes que quedan. Aunque luego con Vetusta Morla toque rock o pop, donde la música en sencilla y directa, hay melodías claras y definidas. Pero yo soy de los que piensa que por qué se tiene que hacer siempre algo estandarizado. Yo como tengo conocimiento de otros tipos de música me gusta introducir elementos, jugar con los ritmos. Son cosas que aportan y enriquecen. Hay un trabajo rítmico interesante pero siempre al servicio de la canción y que funcione. Que no porque tú te pongas a hacer a la batería una cosa rara y original se desvirtúe la canción.

- ¿Cuál es tu canción favorita del disco o va cambiando?

Uf…difícil. ‘Boca en la tierra’ me gustó siempre mucho. ‘Los días raros’ es una canción muy especial, ‘En el río’ tiene un rollo rítmico muy interesante. ‘El hombre del saco’ porque es un poco lucimiento mío porque me salió un ritmo que me gusta mucho…

- Habéis repetido con Manuel Colmenero y Javibu Carretero en la producción de ‘Mapas’. Tal vez hay más peso instrumental y menos presencia de la voz. ¿Estás de acuerdo?

Bueno a lo mejor lo del tema de que haya más riqueza musical ha ido surgiendo así, pero de todas formas hay muchas capas de coros y de voces que Pucho siempre se trabaja. ‘Los días raros’ es un ejemplo, al final hay una masa de coros que es como una coral. Luego sí se pensó es grabar de una manera determinada: todos juntos para que la viveza fuera más parecida a un ensayo o un concierto y en sistema analógico para conseguir la calidez, la redondez y el sonido gordito que te da la bobina de la cinta magnética aunque luego se vuelque a digital.

- En relación a las letras, ¿ha habido cambios con respecto al anterior disco? Siempre se dice que vuestras letras son muy retóricas, metafóricas o inaccesibles…

Son más centradas en el presente, en las cosas que han sucedido en la vida de cada uno. No son tan futuribles. Y en cuanto al tema de si son muy retóricas, creo que la parte poética o metafórica siempre ha estado ahí y para mí le dan un punto interesante. Juanma y Guille, que son los autores de la mayoría de las letras, dicen que son abiertas en el sentido de que a veces se pueden hacer interpretaciones propias y llevar a tu propia experiencia. Aunque alguna vez han dicho algún que otro disparate que ya te ríes, como de ‘La cuadratura del círculo’ que si era una confabulación fascista…Pero bueno eso también es bonito, que uno se sienta muy identificado con algo y lo haga suyo.

- Seguís apostando por la autoproducción. Habéis sacado los temas en vuestra web antes que en ningún otro sitio. En ese sentido, ¿Internet es un aliado o un enemigo?

Nosotros hemos tenido suerte y hemos podido aprovecharnos del momento álgido de MySpace con ‘Un día en el mundo’, que lo colgamos ahí y pudimos darle mucha cancha, hubo bastante movimiento y estaba todo muy centrado ahí. No como ahora que está más de capa caída. Pero está claro que Internet nos ha ayudado. Aunque a veces a Internet le falta un poco de filtros. Lo bueno está. Todo el mundo puede comunicarse con todo el mundo; todo el mundo puede poner ahí su trabajo, pero lo malo es que tienes que llegar a los oídos de alguien. ¿Y cómo se llega a los oídos? Ahí está el punto del filtro, del intermediario, del cómo llegar. Internet es un escaparate, por supuesto. Ya hemos ganado eso. Pero ahora están todo en ese escaparate. No es que haga falta alguien que diga lo que mole o no, pero se queda un poco en un escaparate sin más.

- Hasta ahora hay pocos lugares en España donde no colguéis el cartel de ‘no hay billetes’.

Ya nos pasó al final de la gira de ‘Un día en el mundo’ y ahora la verdad es que también hemos empezado con mucha fuerza. El grupo está en un buen momento, hemos sacado el segundo disco, estamos de actualidad, a la gente le gusta. Y también está el tema del precio de las entradas, que primero para nosotros como espectadores y luego también como músicos, lo hemos tenido siempre en cuenta. Es decir que sean precios asequibles para la gente, que no sean desorbitados, que haya un equilibrio.

- Por último, qué sería de una entrevista donde no os pregunten por Radiohead…

(risas) Bueno, las influencias existen, a nosotros nos gustan muchos grupos, a veces se notan más y a veces se notan menos. Por ejemplo nadie habla de la influencia de Sigur Ros y en la primera canción ‘Los días raros’ tiene un toque…Y Radiohead es un grupo que ha enriquecido mucho el pop en algunos aspectos. Pero tanto ellos como Sigur Ros, como digo, como Portishead o Björk. Gente que maneja un lenguaje sencillo del pop pero que siempre busca una vuelta de tuerca, algo original.