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- Por Patricia C-

Joaquín Padilla es el vocalista de Iguana Tango y cuenta con siete discos ya en su haber junto a Jacobo García (bajista de la banda). Pero Joaquín es muchas cosas: es el culpable de que Tony Sölo –ex Sangre Azul- haya vuelto a grabar después de diez años; y es el primero que se ha atrevido a grabar una ópera-rock en España sobre Edgar Allan Poe rodeado de los mejores artistas del género. Este polifacético músico y productor no se corta en experimentar “con el blues y lo instrumental” para publicidad y cortometrajes; y además, sacará de cara al verano su primer disco con Whisky Viejo, una banda en castellano que destila rock setentero. ¿Alguien da más? Pues sí, ahora publica su primer libro: ‘De cantante a cantante’ donde refleja el día a día de 25 conocidos cantantes españoles con “un lenguaje muy cercano y muy real”. Conoce las mil y una caras de Joaquín Padilla… y cómo sobrevive –con éxito- en el intento.

  Para empezar Joaquín, ¿en qué orden de prioridad pondrías ahora mismo todas tus facetas: productor, cantante, músico, escritor y compositor?

No podría responder a eso, porque aunque la faceta en la que más tiempo invierto es la de cantante, que es como me gano la vida, cada una me permite explorar y experimentar campos distintos, y esto hace muy difícil destacar uno. Joaquin Padilla es todo a la vez, y con cada área puedo satisfacer inquietudes diferentes.

¿Cuál ha sido y cual sigue siendo la fórmula secreta para que Iguana Tango siga renovándose sobre los escenarios?

Yo creo que amar lo que hacemos. Disfrutamos mucho con lo que hacemos y esto se transmite. La gente nota que para nosotros, cuando subimos al escenario, la sensación es casi orgásmica y que lo damos todo. Además, nuestro estilo musical en cada disco es el reflejo de nuestro estado personal en ese momento. No nos dejamos llevar por modas o marketing, y la gente nota esa honestidad.

Tony Sölo ya nos ha contado en la presentación de ‘Las Fases de la Luna’ cómo ha sido la experiencia de trabajar contigo, ¿Cómo ha sido tu convivencia con él en el estudio? ¿En qué cosas has podido influirle?

Primero, a mi Töny me gusta como cantante desde siempre, y como admirador suyo que soy desde hace años, habría pagado por poder trabajar con él. Töny lleva muchos años en esto, tiene muy pillado el estilo en su voz, y más que enseñarle algo, tal vez sólo he aportado la frescura que supone volver a ligarse a un estudio después de haber estado quince años alejado de él. Por otra parte, como he trabajado como vocal coaching en varios discos y además soy profesor de canto, cuando ha surgido algún reto, hemos podido afrontarlo. 

Los que os conocen a ti y a Jacobo os citan como unos grandes conocedores del Hard-rock y el Heavy. De hecho fuiste el primero en atreverte en grabar una ópera rock en España sobre Edgar Allan Poe… ¿cómo conseguiste reunir a tanto músicos tan representativos y cómo fue la experiencia? Ahora que ha pasado el tiempo, ¿cómo valoras este trabajo y qué cosas cambiarías… o no?

Tirándome al vacío e intentándolo. Si hubieses dudado probablemente se habría quedado todo en agua de borrajas. Pienso que tal vez el hecho de que yo no vengo de un grupo dentro del estilo, ha facilitado la implicación de todo el mundo, ya que no había problemas de que un grupo fuese a destacar sobre otro. La experiencia fue complicada porque todo se hizo ajustando agendas al máximo, y sacando ratos entre conciertos y giras, con pocas horas de estudio... Tal vez eso le dio también un aire más de comuna en la que 50 tíos estábamos todos remando a favor de un proyecto musical novedoso en nuestro país.

En la actualidad, ¿cómo ves el panorama musical español y qué bandas podrías destacar y por qué?

El panorama musical lo veo cada vez mejor. Cada vez surgen más y mejores bandas, se hacen mejores giras,... Lo q esta mal es la industria, pero los músicos cada vez mejor, con más calidad.

Yo destacaría cuatro bandas de entre las últimas que hemos producido: Nostalggia, banda de estilo grunge pseudoacustico, similar a Neil Young, Ffordd, que hacen rock alternativo muy personal, en la onda de Radiohead en su vertiente más intimista, La línea de Josh savia nueva que presenta al mercado su segundo trabajo, Juguetes Rotos, y El Gran Bonobo banda de metal, en cuyo disco canto un tema. 

¿Has tenido alguna oferta o has realizado ya alguna colaboración o proyecto musical fuera de nuestras fronteras?

Entre otras cosas, hemos tenido propuestas para llevar la Opera Rock, Legado de una tragedia, a Guatemala, también una gira por México que finalmente no se realizó, y ahora estamos colaborando con la banda rusa Sargatanas, cuya batería y cantante Maria Subbotina, contactó con nosotros a traves del Myspace. 

En esta web damos mucha importancia al aprendizaje musical, y queremos aprovechar la entrevista para hablar de tu libro en la sección de didáctica de portada. Por eso te queremos pedir que nos detalles un poco tu obra:

¿Cómo ha surgido ‘De cantante a cantante?

Surgió porque muchos de mis alumnos en clase de canto me pedían bibliografía y la mayoría de lo que hay en el mercado es más bien técnico y tiene mucho que ver con morfología y no respondía demasiado bien a las necesidades de mis alumnos. Por eso se me ocurrió escribir un libro que hable de la realidad de un cantante, su dia a dia, y así, además de hablar de mi experiencia, decidí mantener conversaciones con otros 25 cantantes de referencia para que cuenten sus trucos para cuidarse la voz, la relación entre el alcohol o las drogas con la voz, cómo cómo calentamos, los equipos que utilizamos, cómo estudiamos... es decir, trucos y enseñanzas que podríamos dar a la gente que tiene curiosidad por los aspectos más íntimos de un cantante, todo contado con un lenguaje muy cercano, muy real.

El libro está destinado a todo aquél que canta y tiene interés en conocer el mundo de los cantantes, entre otros, comparten secretos en el libro, Carlos Tarque, Carlos Goñi, Rafa de La Union, Nacho Campillo, Merche, Dylan de Taxi, Ramoncin, Javier Gurruchaga, Lidia de Presuntos Implicados, Sole Gimienez, JM Casañ, Francisco, Huecco, Leiva de Pereza...

¿Qué cantante te ha contado la anécdota más curiosa?

Beatriz Luengo.. me contó que cuando tiene el periodo tiene que tomar pastillas debido a que sufre muchas molestias y dolores muy fuertes, lo que provoca que no tenga la misma potencia de tiro al cantar, y en algún caso, para conciertos muy importantes, se ha visto obligada a adelantarlo o retrasarlo para evitar la coincidencia del periodo con el concierto. 

¿Qué nuevos estilos musicales te gustaría experimentar?

Ultimamente estoy experimentando más con el blues y lo instrumental, sobre todo sinfónico, debido a que estoy trabajando mucho para publicidad y cortometrajes.

Y por último, ¿En qué etapa está Whisky Viejo? ¿Veremos ese primer disco pronto? ¿Nos podrías hacer un pequeño adelanto sobre los nuevos temas que habéis compuesto?

Estamos terminando de grabar voces, y esperamos que el disco esté acabado para Semana Santa, y poder sacarlo de cara al verano. En el disco se refleja la influencia del rock setentero que caracteriza a la banda, y así se encuentran reminiscencias de clásicos como Led Zeppelin, Janis Joplin, The Band, Rod Steward, Mad Dogs & The Englishmen, ...

Aún no tiene título definitivo, pero contendrá 10 canciones, todas ellas en castellano, entre las que te puedo citar los títulos de Bye, bye Hooney, Andando hasta el amanecer, Dejándonos llevar, Chicos de Barrio, o El pasajero. También estamos viendo la posibilidad de sacar una versión en inglés para el público anglosajón.